PRÁCTICA - Autorretrato vectorial

10. Vectorización y trazado

10.1 Trazados complejos

Herramienta creador de formas (sift+m): Sirve para realizar formas no predefinidas por el programa. Seleccionamos la superficie que nos interesa y, aplicando la herramienta, arrastramos el cursor mientras mantenemos pulsado el botón izquierdo. De esta forma solo unimos las zonas que queremos. Se incorporó a partir de Illustrator Cs5.

Trazos de anchura variable: Antes de utilizarla debemos realizar un trazado. No tiene que ver con el grosor del trazo. Seleccionamos el nodo pulsando el botón ''Alt'' haciendo clic sin soltar al arrastrar. Otra manera de editar la anchura variable es mediante unos presets que encontramos en la barra superior:

Efectos envolventes:

Al clicar con el botón derecho en la herramienta de anchura encontramos la herramienta de deformación.

Deformación:

Clicamos en el trazado de la forma que queremos deformar y arrastramos mientras mantenemos pulsado el ratón. Solo se transformará lo relativo a la posición del nodo. Sin embargo, si clicamos dentro de la forma se modificará cualquiera de los bordes por los que arrastremos el cursor.

Malla (U):

Al tener un trazado cerrado ya creado, podemos añadirle una malla interior. Clicamos dentro de la forma y se crea une eje vertical y horizontal que converge en el punto en el que hemos clicado. Cuanto más puntos creemos, más compleja será la malla. Si clicamos en cualquiera de los puntos podremos deformar la malla, modificando justo los ejes que van desde ese punto a los más cercanos.

''Diagrama de un objeto de malla

A.

Línea de malla

B.

Retal de malla

C.

Punto de malla

D.

Punto de ancla''

- Pagina web oficial de ayuda de Adobe

Objeto superior. Soltar envolvente. 

Para dejarnos de tanto palabreo os dejo un video explicando este punto:

10.2 Vectorización

Un calco de imagen consiste en simplificar dicha imagen en formas simples con colores planos con un resultado similar al de una plantilla. (Antes de realizar un calco es preferible pulsar la opción de previsualizar para poder ver el resultado de nuestro cargo antes de llevarlo a cabo.)

En Illustrator 

Abrimos ''Ventana'' y seleccionamos la opción ''Calco de imagen''. Dentro de la pestaña podemos jugar con unos campos a la hora de realizar el calco de imagen.

Modos de color: podemos determinar si el calco final lo queremos a color, en escala de grises o en blanco y negro (bitonal).

Umbral: determina el número de tonos que utilizamos a la hora de realizar el calco.

En Opciones avanzadas podemos encontrar:

Trazados: funciona con porcentaje. Cuanto más bajo sea el porcentaje mayor simplificación de la línea y viceversa.

Vértices: en vértices, que también funciona con porcentaje, podemos afilar redondear vértices del trazado. A mayor porcentaje, mayor afiliación de los vértices entre nodos. Si somos más técnicos, podemos decir que modifica la angulación de las curvas de Bézier de cada nodo.

Ruido: Permite editar la cantidad de ruido que se capta a la hora de simplificar los trazos.

En Photoshop tenemos una herramienta similar llamada ''Posterizar''. Dado que es un programa imagen digital las formas y trazados no podrían evitarse por separado.

10.3 Trazado

Panel transparencias

Abrimos ''ventana'' en la barra superior y clicamos en la opción '' Panel transparecias''. Sirve para crear transparencias que bajen la opacidad general o a base de degradados.

Máscara de recorte. 

Vuelvo a dejar un video ilustrativo, que explica perfectamente los procedimiento para aplicar una máscara de recorte.

10. 4 Sephard Farey

Sephard Farey es un artista urbano y diseñador gráfico procedente de Carolina del Sur, Estados Unidos. Fue uno de los pioneros en el uso de pegatinas para la representación del arte urbano.

Se formó en la rama de Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Comenzó a ser conocido por sus adhesivos y plantillas con la imagen de un famoso personaje de la lucha libre,  André el Gigante. Al principio dicha imagen estaba configurada junto a una leyenda que narraba ''GIANT HAS A POSSE'' (El Gigante tiene una pandilla), posteriormente empezó a incluir en sus obras la palabra ''OBEY'' (obedece), como crítica al sistema y finalmente terminó siendo su pseudónimo.

OBEY

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

Cómo artista es un personaje que ha creado controversia ;se ha enfrentado detenciones en varios países por vandalismo y por daños en el mobiliario urbano.

Dentro del campo del diseño Gráfico, Sephard Farey forma parte del gabinete publicitario ''Blkmrkt'' o BlackMarket, que ha trabajado para grandes marcas como Pepsi-cola o Adidas y para diseños de grupos musicales, entre ellos, los Black Eyed Peas.

Otro de sus grandes logros su retrato a tres tintas con la cara de Barack Obama, con el lema ''Hope'' (esperanza) que fue utilizado por dicho presidente de los Estados Unidos durante su campaña de 2008.

Actualmente OBEY es una marca registrada.  La marca incluye los diseños de Farey en todo tipo de superficies, desde camisetas, sudaderas, gorra/os, hasta pegatinas o tablas de Skate...

PRÁCTCA - Isologo

PRÁCTICA - Isotipo

9. Creación de formas vectoriales (Illustrator)

9.1 Rellenos y trazos

Selector de color

Nos muestra una ventana cuadrada en la que los colores están ordenados según brillo. A la derecha vemos un rectángulo que ordena los colores por tonalidad. Los escogemos a ojo o por muestras. A la derecha, dentro del panel, vemos las cantidades de las mezclas de color según canales en HSB, RGB y CMYK. Es muy similar al de Photoshop.

Panel Color

Nos muestra una ventana rectangular en la que los colores están ordenados según brillo, de arriba a abajo, y por tonalidad, de izquierda a derecha. Los escogemos a ojo o por muestras. Arriba a la derecha vemos el código de color.

Panel Muestras

Abrimos ''ventana'' y seleccionamos ''Muestras''. Se encarga de todos los motivos, de cualquiera de los degradados y de todos colores del documento. Los ordena, nombra, almacena y nos permite acceder a ellos de forma instantánea..

'' Panel Muestras en una vista de lista pequeña

A.

Tinta plana

B.

Color global

C.

Relleno o trazo correspondiente al parámetro Ninguno.

D.

Muestra de registro (se imprime en todas las planchas)

E.

Símbolo CMYK (cuando el documento se abre en el modo CMYK)

F.

Símbolo RGB (cuando el documento se abre en el modo RGB)

G.

Botón Menú Bibliotecas de muestras

H.

Botón Menú Mostrar tipos de muestras

I.

Botón Opciones de muestra

J.

Botón Nuevo grupo de colores

K.

Botón Muestra nueva''

- Página oficial de ayuda de Adobe

Degradados

Se utiliza para crear una fusión gradual de colores. Podemos aplicarle tantos colores como paradas creemos dentro del espectro de tonos en el panel. Puede ser lineal, radial, con transparencia o por prestes ya predefinidos en la barra de opciones.

Cuentagotas

Se utiliza para seleccionar un color de cualquiera de las formas y/o trazados dentro del lienzo.

9.2 Herramientas de precisión

Reglas

Se utilizan para colocar y medir con precisión formas, trazados y objetos. Se encuentran bordeando la mesa de trabajo, en la zona superior y a su izquierda.

Guías

Son ejes verticales y horizontales editables. Permiten alinear texto, objetos, textos y trazos.  Esta opción nos da la posibilidad crear guías de regla rectas y objetos que se oueden convertir en guías. No afectan al proyecto final.

Guías inteligentes

Son unas guías que solamente aparecen justo al modificar o mover objetos.

Cuadricula

Abrimos ver en la barra superior y en ella activamos la opción de mostrar cuadricula. A continuación nos aparecerán una serie de cuadrados creados mediante líneas verticales y horizontales  que no afectarán al proyecto. Una de las opciones de la cuadrícula es la posibilidad de que los nodos se ajusten a ella al colocarse.

9.3 Transformación de objetos

Formas compuestas

Nos permiten combinar objetos y definir su relación a la hora de interactuar entre ellos.

Nos dan la opción de añadir, restar, formar intersección y excluir. 

Simplificar trazado

Elimina los nodos/ puntos de ancla innecesarios que conforman un objeto. En teoría, si los eliminamos, no se modificarán excesivamente los contornos al simplificar la forma. Esto reduce el tamaño de archivo y permite una impresión más rápida.

Para encontrarlo, seleccionamos ''objeto''/ trazado/ simplificar.

Ejemplo de simplificación de trazo

Herramienta selección de grupos

Nos permite seleccionar mediante un doble click todos los elementos de una figura que mantiene todos sus componentes, pese a que estos puedan estar desagrupados.

Opciones de deformación

''Para crear la envolvente con una de las formas predefinidas, seleccionamos el objeto y vamos al menú anterior y elegimos Crear con deformación. En el caso de elementos de texto, podemos hacerlo directamente a través del botón Envolvente del Panel de control. De ambas formas llegamos a la ventana Opciones de deformación''

- Página oficial de ayuda de Adobe

9.4 Tratamiento de texto

Modo tipografía

Clicamos la herramienta de textos. Posteriormente seleccionamos un punto en el are de trabajo, haciendo click con el botón izquierdo del ratón. Acto seguido podemos clicar con el botón derecho del ratón en cualquier zona del área de trabajo y nos aparecerá la opción fuente, que permite editar la tipografía.

Herramientas de texto:


Horizontal/Vertical en trazado
Alinea el texto siguiendo la forma de un trazado creado, tanto en vertical como en horizontal.

Área
Clicamos con el botón derecho sobre la herramienta de texto y nos aparecerán diferentes opciones. Aprovecha los limites de un objeto para controlar la cantidad de texto que ''cabe'' dentro de dicha forma. Crea textos en formato horizontal.

Area vertical

Clicamos con el botón derecho sobre la herramienta de texto y nos aparecerán diferentes opciones. Aprovecha los limites de un objeto para controlar la cantidad de texto que ''cabe'' dentro de dicha forma. como su nombre indica, crea textos en formato vertical, donde cada letra se sitúa debajo de la anterior.

Crear contornos

Herramienta que crea un trazo alrededor de cualquier tipo de forma, y que puede ser editable posteriormente.

PRÁCTICA: Mandala

8. Introducción al diseño vectorial (Illustrator)

8.1 Concepto de programa orientado a objeto

La imagen vectorial. Ventajas frente a bitmaps.

Como ya traté anteriormente en la entrada 2.1, hay dos grandes tipos de imágenes digitales: los Mapas de bits o Bitmaps y las Imágenes vectoriales. En el siguiente enlace podemos ver sus diferencias: http://dao-pablo-red.blogspot.com.es/2015/11/2-la-imagen-digital-21-y-22.html

Ahora nos centraremos exclusivamente en la Imagen vectorial, ¿Qué ventajas aporta frente a los bitmaps? Muy sencillo, las grandes cualidades de los vectores son:

1. Su pequeño tamaño de almacenamiento. Esto se debe a que los archivos vectoriales solo se encargan de memorizar coordenadas numéricas. 

2. Nunca se pixelan. Al ampliar o reducir una imagen vectorial, esta recalcula los valores numéricos de los puntos y los actualiza, adaptándolos a la escala en la que la estamos visualizando dicha imagen. 

3. Permiten incrustar imágenes en Mapa de bits. Aunque también puede darse el caso contrario en el que incrustamos una forma vectorial a un Bitmap.

4. Pueden imprimirse a cualquier tamaño. Dado que ya hemos dicho que no se pixelan. No dependemos en ningún momento de la resolución. 

5. Son fácilmente editables gracias a los nodos, que son los puntos de ancla que configuran la forma de los objetos vectoriales planos. Esto hace que en todo momento tengamos el control absoluto sobre las figuras y su posición, pudiendo editar una y otra vez sin dejar rastros en la imagen.

Software de imagen vectorial: 2D, 3D, animación y web.

A continuación nombraré varios programas que trabajan con vectores y veremos algunos de sus aspectos generales:

Software vectoriales 2D:

Adobe Ilustrator

Es el editor de gráficos vectoriales más utilizado por los diseñadores. Esto se debe a que Adobe ha conseguido entrar en el concepto de océano azul, que ya vimos en la entrada de Photoshop. Al igual que Photoshop, Ilustrator trabaja sobre un tablero para dibujar que se conoce como mesa de trabajo. Tiene infinidad de posibilidades y recursos. Es muy potente y eficiente, lo que le hace ser uno de los grandes titanes del mercado.

Desarrollado y comercializado por Adobe Systems.  Su última versión es Ai CC (19.0) y funciona con mac, windows xp y vista.

Inkscape

Es un tipo de software para diseño vectorial de uso libre, disponible en Linux, FreeBSD, Mac OS X y Windows. Utiliza la Licencia Pública General de Linux. Es más sencillo e intuitivo que Ilustrator o Corel Draw, pero también está más limitado. El formato regular de exportación utiliza la extensión .SVG (Scalable Vector Graphics), compatible con los programas citados. Nació siendo una rama de Sodipodi, otro programa vectorial de uso libre. Puede exportar e importar documentos en EPS, PostScript, JPEG, PNG o TIF...

Software vectoriales 3D:

SketchUp

También llamado Trimble SketchUp, es uno de los grandes titanes del diseño gráfico y del modelado en 3D. Es muy potente y completo. Suele utilizarse en arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores, películas o videojuegos.

Fue desarrollado por @Last Software, empresa que pasó a manos de Google en 2006 y más adelante se vendió a Trimbel en 2012.

Posee una versión gratuita y una versión pro de pago.

Sus últimas versiones son:

16.0.19912 para Windows de 64 bit

16.0.19911 para Windows de 32 bit

16.0.19913 para Mac de 64-bit

Todas fabricadas el 17 de Noviembre de 2015

Blender 

Citando a Wikipedia por no poder dar una descripción mejor:

''Se trata de un software multiplataforma de modelado 3D. Es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, animación y creación de gráficos tridimensionales. También de composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de vídeo, escultura (incluye topología dinámica) y pintura digital. En Blender, además, se puede desarrollar video juegos  ya que posee un motor de juegos interno.

El programa fue inicialmente distribuido de forma gratuita pero sin el código fuente, con un manual disponible para la venta, aunque posteriormente pasó a ser software libre. Actualmente es compatible con todas las versiones de Windows, Mac OS X, GNU/Linux, Solares, FreeBSD e IRIX.''

Wikipedia

Animación y web:

Adobe Flash

Con Adobe Flash podemos trabajar con gráficos vectoriales para crear animaciones a base de fotogramas. Su finalidad suele ser realizar un contenido interactivo para muchos usuarios o para la red en si. El programa también ofrece la posibilidad de manejar códigos mediante el lenguaje de ActionScript.

Fue creado por Macromedia, pero en 2005 pasó a ser propiedad de Adobe, al comprar éste Macromedia. Su última versión es la CC 14.0.0 y como todos los programas de Adobe es multiplataforma.

Adobe Muse

Una gran herramienta para crear páginas web a base de gráficos vectoriales, sin tener que recurrir al uso de comandos de programación. Está pensado para un uso domestico, para un nivel de usuario principiante. Esto es una gran ventaja pero también conlleva el inconveniente de tener limitación.

Un punto en contra de Muse es que sea totalmente incompatible con DreamWaver dado que es una herramienta de nivel básico.

Adobe Muse es un producto de Adobe Systems. Su ultima versión es la CC de 2014.

“Lo que hemos visto es que las herramientas que están disponibles para que los diseñadores creen experiencias digitales requieren saber código. Pero la mayoría de los diseñadores o no lo quieren o no están interesados en aprenderlo o lo han hecho y no es la manera en que funciona su mente. Lo que nos dicen es que quisieran diseñar una web tan fácilmente como trabajan con InDesign, Illustrator o Photoshop”.

Jane Brady, Senior Marketing Manager

Las curvas de Bézier

Son trazos curvos que se utilizan dentro del diseño gráfico vectorial. Para una transición realista y suave utilizan un algoritmo matemático estable, que nos da unos resultados fieles a los que queremos representar.

Las curvas Bézier se desarrollaron en los 60 para diseños de dibujo técnico industrial. Fueron inventadas por el ingeniero francés Pierre Bézier, que las utilizó en los diseños de los cuerpos automóvil para Renault, empresa en la que trabajaba.

Aunque la curva lleva el nombre de Bézier, su algoritmo fue desarrollado por Paul Casteljau y lleva su nombre.

Posteriormente se le introdujo el lenguaje PostScript y actualmente dichas curvas se utiliza en programas de diseño vectorial como los citados. También podemos verlas en programas de animación vectorial y retoque fotográfico de mapa de bits.

Podemos editar la curvatura de las curvas de Bézier usando las ''manecillas'' que traen sus nodos, tal y como vemos en la imagen. Los nodos y las manecillas nos permite mover la curva dentro del espacio de trabajo, girarla, deformarla, añadirle más puntos de ancla, ensancharla, reducirla, etc...

OJO: A PARTIR DE AHORA PROFUNDIZAREMOS UN POCO EN ADOBE ILLUSTRATOR. HE DE DECIR QUE, EN MI CASO, USO UN PC, POR LO QUE NO PUEDO ASEGURAR QUE TODAS LAS OPCIONES Y CONFIGURACIONES SEAN 100% EXACTAS EN MAC. POR OTRO LADO, UTILIZO LA VERSIÓN CC 2015, POR LO CUAL TMPOCO PUEDO GARANTIZAR QUE TODO COINCIDA CON DIFERENTES VERSIONES.

8.2 El área de trabajo

BARRA DE APLICACIÓN: Se encuentra en la parte superior de la ventana del programa. En ella encontramos:

Archivo: que nos dará opciones de importación y exportación para los documentos que vayamos a utilizar. 

Edición: otras funciones básicas como cortar, copiar, pegar, deshacer, rehacer, borrar... y también otras como editar los colores y volver a los ajustes preestablecidos del programa. 

Objeto: en él encontramos diferentes formas de edición de cada objeto, como transformarlo, agruparlo, moverlo, organizar objetos, bloquearlo, expandirlo... y además opciones según la forma en la fusión la perspectiva... etc. 

Seleccionar: de nuevo vemos las opciones que pueden llevarse a cabo a la hora de aplicar la selección de objetos, como en Photoshop. Tenemos funciones básicas cómo seleccionar y deseleccionar, seleccionar todo, invertir, seleccionar objetos en diferentes planos o capas y guardar selecciones o editarlas. 

Efecto: como su nombre indica, nos permite aplicar efectos a los objetos. Desde el uso de efectos de Illustrator como entrar en el plano 3D, deformar los objetos, a transformarlos, hasta el uso de efectos del Photoshop, que ya vimos en las unidades anteriores. 

Ver: nos presta opciones que permiten mostrar u ocultar todo tipo de accesorios, como las guías inteligentes, los sectores, los bordes, colores de prueba, ajustes de prueba, una cuadrícula... 

Ayuda: en esta pestaña encontramos un soporte de información técnica sobre el programa, así como novedades y actualizaciones del mismo.
También podemos encontrar dos accesos directos a Adobe Bridge y Adobe Stock.

BARRA DE ESTADO:

Se encuentra debajo de la barra de aplicación. En ella vemos los ajustes para el color de relleno (colores planos y degradados), color de trazo, ancho de trazo, forma del trazo, tipo de trazo, opacidad (grado de actuación del trazo), el estilo (rellenos con motivos). A partir de aquí aparecen tres/cuatro opciones diferentes según la herramienta.

VENTANAS DE ILUSTRACIÓN:

Se encuentran bajo la barra de estado. Nos indican que proyecto estamos visualizando, junto a su nombre, el grado de zoom de la visualización y el modo de color.

PANELES:

Son similares a los que vimos en Photoshop. Se encuentran (por defecto) al margen derecho del área de trabajo. Son totalmente configurables, al gusto de cada usuario. Por defecto trae presets de configuración, según en el ámbito en el que trabaje el usuario. Mi recomendación es configurar uno propio según el uso personal. Son atajos a algunas opciones. Por ejemplo, en el preset por defecto de ''Aspectos esenciales'' encontramos atajos a las herramientas de color, trazo, temas de color, muestras, pinceles, símbolos, degradados, transparencias, mesas de trabajo, las formaciones y alineaciones, buscatrazos y por supuesto, capas.

LIENZO:

Es el fondo en el que se enmarca la mesa de trabajo. En él pueden visualizarse varias mesas de trabajo. Queda bordeado por las barras superiores, los paneles y la barra de herramientas.

MESA DE TRABAJO:

Es el área donde realizamos toda la acción. Pueden ser tantas mesas de trabajo como el usuario desee. Simboliza una hoja en blanco.

8.3 Herramientas

HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN

Tenemos 6 herramientas de selección:

1. Herramienta Selección (V): selecciona objetos al completo y permite moverlos o transformar su escala.
2. Herramienta Selección directa (A): edita la posición de puntos y/o de segmentos del trazado de los objetos.
3. Herramienta Selección de grupos: se usa para seleccionar varios objetos. También para grupos dentro de grupos.
4. Herramienta Varita mágica (Y): sirve para hacer selecciones de objetos que tengan los mismos atributos o similares.
5. Herramienta Lazo (Q): con ella seleccionamos los puntos y/o los segmentos del trazado de los objetos. 
6. Herramienta Mesa de trabajo: Se usa para crear mesas de trabajo que trabajan de manera independiente.

ZOOM

• Herramienta Zoom (Z): Acerca y aleja la vista general del área de trabajo.

HERRAMIENTAS DIBUJO Y PINTURA

• Herramienta Lápiz (N): La herramienta trabaja a mano alzada y sirve para dibujar y modificar líneas.
• Herramienta Suavizar: Se encarga de suavizar las curvas de Bézier.
• Herramienta Borrador de trazados: Permite borrar puntos de ancla y trazos.
• Herramienta Cuadrícula de perspectiva: crea una red de cuadricula en 3D, lo que permite realizar ilustraciones con perspectiva.
• Herramienta Selección de perspectiva: lo utilizamos para colocar y mover textos, símbolos y objetos en perspectiva.

8.4 Creación de formas básicas

LÍNEAS

• Herramienta Segmento de línea (<): sirve para crear segmentos rectos. 
• Herramienta Arco: crea segmentos curvos.
• Herramienta Espiral: con esta herramienta creamos segmentos con forma de espiral.
• Herramienta Cuadrícula: crea una malla rectangular.

FORMAS

• Herramienta Rectángulo (M): Se usa para crear cualquier tipo de cuadrángulo equilátero (cuadrados y rectángulos) 
• Herramienta Rectángulo redondeado: Se usa para crear cualquier tipo de cuadrángulo equilátero (cuadrados y rectángulos) añadiendo bordes redondeados.
• Herramienta Elipse (L): crea circunferencias regulares e irregulares.
• Herramienta Polígono: crea objetos regulares con lados indefinidos. 
• Herramienta Estrella: crea polígonos estrellados editables según el número de puntas. 

8.5 Selección y organización de objetos

• Herramienta pluma (P): Crea nodos con ángulos cuadrados.
• Herramienta de añadir punto de ancla: Crea nuevos nodos de ángulo cuadrado dentro de trazados y formas ya creados.
• Herramienta de eliminar punto de ancla: Elimina nodos de un trazado o forma
• Herramienta de curvatura (Mayusculas + ~): Crea nodos ya configurados con curvatura.

• Ventana/Alinear: Permite alinear los objetos y/o distribuirlos según vértices imaginarios.

- Vértice vertical: a la izquierda, a la derecha y al centro.- Vértice horizontal: arriba, abajo y al centro.

Agrupar objetos y transformaciones básicas:

Al clicar con el botón derecho sobre una selección con varios objetos podemos agruparlos como si se tratase de un grupo. A partir de ahí las modificaciones las sufrirán en conjunto.

También con el botón derecho podemos realizar las siguientes transformaciones básicas sobre un objeto o grupo.